Clase 06
Manuel Sanfuentes
06.05.2003

Vamos a empezar, voy a ir haciendo referencias. Parto a propósito de las palabras inaugurales de la poesía. Podría decir en realidad, que no me preparo, sino que me dispongo. Un modo de estar y lo hago a través de unas actas de la poesía.

Partiré con una primera nota que puede dilucidar el distingo entre lo inaugural y lo ya inaugurado; entre la poesía y los oficios. Es una cita de un libro editado el año pasado en la Escuela, se titula Instante Segundo y es apropósito de los 50 años de la Escuela, es un cuadernillo manuscrito de Alberto Cruz; en la página 16 dice: “los videntes miran lo que ya saben por ellos mismos o por otros; los visionarios miran lo que aún no han visto, porque secretamente a tientas lo habían eludido”.

No sé bien si esta nota clarifica o distrae, pero sin duda mide el campo de acción que va de la poesía a un quehacer, que sin ella sería pura operatividad. La poesía habrá de ubicarse entre lo que ya se sabe y lo aún no visto. ¿Qué significa eludir? Dejar a un lado, dejar, no considerar; los oficios deben eludir siempre, deben dejar para tomar, no así la poesía; ella, o toma todo o deja todo, pero no elude, pues ella es fiel a lo dibujado en su pupila.

Sin duda los fundadores del mundo, más que ser previsores, auscultan una realidad que todavía no es; y emprendes ese camino en la suya propia, de antemano. Tal vez la única posibilidad de fundar es tomar la realidad de antemano. Se toma para sí. El distingo con la abertura es que esa realidad como ha de venir en el presente permanece como viniendo.

Del Desprendimiento
Del árbol, de los frutos y del castaño. Del desprender, desunir, desatar lo que estaba fijo y unido. Prender es asir, agarrar, sujetar una cosa. Estas notas mismas son un desprendimiento que luego de asir, lo que uno considera relevante, hace un acta que conmemore dicho proceder, no como una celebración, sino como un estatuto que va dando en cada caída sus frutos.

Se trata de una envergadura, de la envergadura de una obra, de una inmensidad, de un instante primero -los primeros 50 años de la Escuela- y de un segundo instante de los siguiente 50 años.

De lo Dantesco
de lo dantesco comedido. Dante. Tomo unas notas de clases de Godo a propósito de la semántica, y del sentido que se distingue en él. Distinguimos tres sentidos en Dante: uno, con respecto a los problemas de la fe; dos: sobre la extensión de la condición humana, como algo más allá, por eso se refiere al Purgatorio, al Infierno y al Paraíso; tres: acerca de la gloria del Dios cristiano. Entonces Dante dice: “sólo se habla de lo que no se sabe”. Para lo cual hago una extrapolación a otra cita: “de lo que no se puede hablar hay que callar” de Ludwig Witgenstein en el Tractatus Lógico Filosófico, que se separa en siete puntos, y cada punto tiene un armado en que las entradas a los temas son series de números sucesivas, a excepción del último punto, el siete, que solamente se explaya en dicha cita. Sin duda el no está preocupado de un asunto de extensión, sino que de precisión con respecto a lo que él dice, por eso al fin dice: “de lo que no se puede hablar hay que callar”, y calla, que en realidad es lo contrario a Dante que dice que es de eso mismo de lo que hay que hablar. La poesía habla de eso que no se sabe, de eso que se calla.

Las palabras son cortezas que resuenan tras de sí y en su conjunto; descascaro el árbol no para cosechar sus frutos, sino para ir al interior de su tronco donde yacen dormidos todos los sentidos; entonces tomo uno.

Está el significado y el sentido. Godo dice que la esencia de la poesía es dar curso, cauce. Todo sucede para despertar a medio día, el ocaso del alba, el alba misma que no amanecer. Rimbaud ha despertado al día y advierte de la envergadura de la jornada, nuestra época.

Acerca del alba y nuestra época. La clase pasada Alberto mencionaba el día de la Inauguración del año Académico en la Escuela, el día del Concierto, a propósito del texto que el leyó esa oportunidad. Y decía que había que volver a hacerlo; he querido volver a leer el texto leído por él ese día. Se desprende de lo anterior. Leo:

El mundo es un juego protegido. La libertad amenaza al hombre. La belleza no se puede mantener igual. El juego que se pierde porque la belleza es el juego. Las reglas permiten todos los juegos peligrosos. El juego peligroso que pone en juego a la vida y se extreman las relaciones entre uno y la realidad. El discurso es distinto al juego, él dice no entre las reglas, en el caso del lenguaje, sino en el quiebre de lo inadvertido, aquello que el juego tiene calculado la palabra lo desata.

De la Oralidad
Leo de Walter Ong: “aunque la invención de la imprenta se ha analizado convencionalmente por su valor para la expansión de las ideas, mayor aún fue su contribución al cambio a largo plazo de las relaciones entre el espacio y el discurso”.
Existía justo antes de la invención de la imprenta una gran tradición monástica del arte de la caligrafía y los manuscritos, pero como no había una precisión muy clara sobre los textos todo los investigadores e historiadores de esa época han hablado de la creatividad de los escribas, porque en el momento de ir trascribiendo un texto, ellos, como se dice, ponían de su propia cosecha o se les producían lapsos o repetían algunas palabras e incluso párrafos completos; entonces nunca los textos quedaban fijos, nunca quedaban precisados sino que quedaban abiertos. En ellos se daba solamente una dimensión espacial, de resguardo del texto, no de su legibilidad. Las palabras luego se organizan y toman forma en un corpus que permite el discurso. Es que deviene una dimensión íntima de lo dicho y del lugar donde se dice; por eso Amereida se ubica en dos campos espaciales discursivos; uno amplio, extenso, de las travesías, el del continente mismo; y otro contractado, el de las arenas, el de la Ciudad Abierta. Esos son sus polos. Entonces así, reunimos el espacio y el discurso en un solo Ha-Lugar.

Existió en Praga en 1926 un grupo llamado el Círculo de Praga; lingüistas y fonólogos que trataban de descifrar cuestiones del lenguaje con respecto a la poética. Desarrollaron estudios del habla y su lengua, trabajaban el sentido de una ciencia pura de la escritura y comienzan a distinguir los procesos gráficos de representación de un hecho lingüístico determinado. Distinguen el plano gráfico con respecto al acústico.

Las Unidades Discretas descritas por Godo en Elogio a la Unidad Discreta, que si se lee podemos encontrar todos estos temas de la oralidad y de los fenómenos lingüísticos, nos llevan por el devenir de la palabra en tanto poética y ciencia de la lengua. El estudio de ello, en tanto amanecer de la palabra, primeramente oralidad; tenemos el caso de Wladimir Maiakovsky en una plaza de Moscú clamando a la multitud; los bardos entonando en el medioevo sus propias baladas; los miércoles por la mañana en Cultura del Cuerpo anunciando el día y Godo en la playa de las Bermudas en 1956.

De la Fraternidad
Frater: hermanos que se reconocen no en la sangre, sino en el modo en que ella arde y fluye; aquello es la hermandad; un reconocimiento en una palabra, ella por tanto fundadora y abriente de su época porque ha visto sin eludir.

Somos ya fraternos en Dante.
En las soledades de Góngora.
En la belleza de Rimbaud.
En el blanco de Mallarmé.
En la aproximación de Tzara.
En el ruido de Arteau.
En el diagrama de Ashbery.
En la melancolía de Deguy.
En el paroxismo de Boulting.
En la delicadeza de Marteau.
En el silencio de Covarrubias.
En la huida de Balcells.
En la labia de Mello.
En el pecado de Edi.
En la desconocida Axelsson.
En el futuro
Shila.

De la Convención
Pensamos el sentido de la convención; ha de darse el cambio de las relaciones entre el espacio y el discurso, ahí la palabra discurre puesto que se conviene en un aire favorable para oír, oirnos e ir en lo oído oyéndonos. Proponemos los puntos que debiera tratar la convención:
San Francisco, patrono de la Escuela.
El desprendimiento en la persona y de las cosas.
La fundación y la abertura.
Utopía, Ha-Lugar y procedencia.
Santidad de la Obra.
Música de las Matemáticas.
Cultura del Cuerpo.
Siglo XX, siglo de los oficios, siglo de las manos.
Siglo XXI, los dígitos, texto-imagen, visualización.

De las Relaciones
Haré un diagrama de relaciones, no necesariamente mencionadas aquí, pueden haber otras nuevas. Voy explicitando. Es un recorrido de relaciones: Decimos que Dante toma a Virgilio para que lo guíe y entre ellos se da una relación de sentido y significante en un contexto europeo. Pasamos a Mallarmé y decimos: insignificante pues es casi puro sentido. Hacia atrás en el tiempo hay algo más incierto; anotamos tres cosas: las tablas de la ley, la Biblia, el Corán; más atrás Elías, los divinos: Jesús, Mahoma, Buda. El Tigris y el Eufrates. Entonces comienzan a aparecer los antecedentes y los precedentes. Así como la insignificancia de Mallarmé surge el sujeto y sus variaciones. Y en adelante Walter Ong y los problemas de la lengua, Roman Jakobson. Algo semejante acontece en la música con Arnold Schoenberg; luego John Cage, dos obras: Silencio y Anarchy (música y poesía respectivamente). Periféricamente colocaremos a la razón y la sinrazón. Todavía estamos en los nombres… en la persona. Ubicamos aquí a Godo y cerca de él el vacío, algo antes Tristán Tzara y las vanguardias. Viene entonces todo un espectro nuevo, el de la visibilidad. Hago mención a la exposición de el pintor Enrique Zañartu en este momento en Santiago, él fue conocido de algunos de la Ciudad Abierta; la exposición muestra sus cuadros junto a un escrito de Carolina Abbel al inicio de la exposición en donde ella se refiere a los escritores del mundo –estamos en el espectro de la lectura-, ella los ubica así: Deguy, Cortázar, Paz, Iommi, Axelsson y Charpier. De aquí en adelante ya no hay nombres y este nuevo gran círculo llega a dos puntos, a la validez y a la telecomunicación en el entorno de la legibilidad que deviene en otros dos puntos: el papel (paper) y el monitor (screen). Hay una definición, un concepto que no es del ámbito de la escritura o de la poesía, pero la tomamos por su significancia, se llama: Action Script o escritura en acción; lo que es llevar a cabo, como un acto, a la palabra; en estas instancias… escritas. Esta escritura en acción nos hace tener presente también a William Blake, quien dibuja y escribe, su acción es esa doble mano.

Se distingue un contexto europeo, asiático y americano como espectros y dimensiones constituyentes del mundo. Lo que he querido hacer es un recorrido que se puede leer de una sola vez. Si a todo ese contexto de relaciones le intercalamos una linealidad y un cursor que es un lector, lo que permite detenerlo en un punto deseado, aquí, o paro acá, vuelvo allá. Pero cada vez que paro y leo tengo toda la totalidad de las dimensiones sujetas a esa línea. Ya no somos lectores que leemos unidades sino que tenemos un total mayor articulado a través de infinitas relaciones. El ámbito de la Ciudad Abierta y nuestra Escuela y de todo lo que se trata en este taller de América es ciertamente un campo de relaciones. Claudio Girola nos decía siempre que lo fundamental son las relaciones que uno establece ante la disparidad de cada uno de todos estos campos.

Para terminar una nota de la clase pasada:
Cuando suena el Dante en italiano
Suena la lengua como primera
Como español antiguo y parecido
Latinas lenguas que comparten un origen
Una raíz que sembla semejante
Como un susurro candoroso
Que es
El principio del goce